2026年9月12日（土）から26日（土）まで、KURUTO（ ）にて、陶芸家・田川舞さんの個展を開催します。
今回並ぶのは、お米の籾殻と一緒に焼く「炭化焼成」によって仕上げた器と、有機的なかたちが印象的な花器。器約120点、花器約15点を展示・販売する予定です。
一枚の器の中に、青や緑、黄色、赤、銀色、黒がゆるやかに混ざり合う田川さんの作品。同じ土でつくっても、窯の中の場所や焼く回数によって、一つひとつ違う表情が生まれます。
展示に先立ち、陶芸との出会いや制作の時間、作品に込めている思いについてお話をうかがいました。
―まず、田川さんが陶芸を始めたきっかけを教えてください。
最初から陶芸家になりたいと思っていたわけではないんです。高校生の頃は漫画の模写や似顔絵を描くことが好きで、美術大学に進みたいと考えていました。もともとはデザインやテキスタイルに興味があったのですが、受験をきっかけに工芸へ進み、多摩美術大学で金属、ガラス、陶芸の三つを学びました。
金属は、少し直したいと思っても型からつくり直す必要がありました。ガラスは吹きガラスなど、一人ではできない作業が多くて。思い立った時にすぐつくれて、途中でも直せる。その点が自分には合っていると感じ、陶芸を選びました。
最初から一直線に目指したというより、「これは好き」「これは少し違う」と選んでいった先に、陶芸があったという感覚です。
―制作の中で、大切にしていることはありますか。
少しでも「うん？」と違和感があったら、そのまま進まないことです。ろくろをひいている途中で厚みが気になったら土に戻しますし、削っている時に「これは直せないな」と感じたら、壊してつくり直します。
以前は、違和感があるまま完成させたものを店頭に出すこともありました。でも、その作品を見るたびに自分の中に引っかかりが残ってしまって。今は、なるべく自分がいいと思えるものだけを出すようにしています。その方が、気持ちよく次の制作へ進めるんです。
―作品からはストイックな空気感も感じます。制作中は、どんな気持ちなのでしょうか。
頑張ろうと思ってつくっている感覚は、あまりないかもしれません。ろくろをひく時は、ほとんど無心です。
花器にヘラで模様をつけ終わった時の「ああ、できた」という感覚や、窯を開けて、思ってもいなかった色に出会えた時の嬉しさ。その瞬間のためにつくっているような気がします。
学生の頃からずっと、その時の自分が一番きれいだと思うかたちを目指しています。考えていることはあまり変わっていませんが、続ける中で、少しずつ技術が追いついてきたのかなと思います。
―田川さんの器は、一枚の中にいろいろな色が見えるところも魅力的です。
学生の頃は、両親が使っていた信楽焼のマグカップをきっかけに、信楽の土に惹かれていました。今は岐阜・美濃の土を使った炭化焼成を中心に、種子島の土と白い土を混ぜるなど、いろいろな組み合わせを試しています。
釉薬をかけた器も好きなのですが、釉薬は比較的、色や質感が一定になります。炭化焼成は、籾殻の量や窯の中で置く場所、焼く回数によって、毎回違う表情が出てくる。最近は、その予想できなさへの好奇心の方が大きくなっています。
一度焼いた器をもう一度焼くと、銀色のようになったり、赤が出たりすることもあります。今好きなのは、うっすら青みのある緑に、中心が黄色くなる色です。でも、十回焼いて一枚出るかどうか。思い通りにならないからこそ、次はどうなるだろうと楽しみになります。
―器と一緒に展示される、花器についても教えてください。
大学時代に、授業でオブジェをつくったことが始まりです。卒業後に、好きだった造形をもう一度つくりたいと思い、花器として使えるかたちにして、今までつくり続けてきました。
花器は、いつも即興でつくっています。スケッチを見ながらつくったこともあるのですが、絵の時点ですでに完成しているように感じて、そこから粘土で同じものをつくるのが少し窮屈だったんです。
何も決めず、つくりながらかたちを考えて、違うと思ったらその都度直す。その方が、生き生きとしたものになる気がします。造形的なものをつくりたい日は花器を、器をつくりたい日は器を。その日の気分で行き来しています。
―作品を手に取る方には、どんなふうに楽しんでもらいたいですか。
器には料理がのることを意識しています。私自身も、普段の食事ではほとんど自分の器を使っています。料理を盛りつけた時に似合うかな、使いやすいかな、と考えながらつくることが多いです。
それと、一つの器の中にいろいろな表情があるので、眺めながら「こんな色も出るんだ」と楽しんでもらえたら嬉しいです。私が窯から出した時に感じる驚きを、使う方にも感じてもらえたらと思います。器には料理がのることを意識しています。
―これからつくってみたいものはありますか。
いつか、白くてつるつるした、とてもシンプルな器をつくってみたいです。これまであまりつくってこなかったので、自分がつくったらどんなものになるのか気になっています。
器も花器も、これからもどちらもつくり続けたいです。十年後に今の作品を見て、「この頃はまだまだだったな」と思えるくらい、少しずつ技術を高めていきたいですね。
お話を聞く中で、田川さんが何度も大切にしていたのは、自分の感覚に素直でいることでした。少しの違和感も見過ごさず、その時にきれいだと思うかたちを丁寧につくる。一方で、土と火が生む偶然は、面白がって受け止める。
整えられたかたちの中に、同じものが二つとない色が広がるのは、そんな田川さんのものづくりが表れているからかもしれません。
今回の個展では、器と花器が並びます。ぜひ一つひとつを見比べながら、お気に入りのかたちや色を探してみてください。
展示詳細
田川舞
1995年神奈川県横浜市出身。
2019年多摩美術大学美術学部工芸学科陶専攻卒業。卒業後より作家活動を始め、2025年より神奈川県横浜市にて作陶。
土の質感や焼成によって生まれる表情を生かした作品を制作。
田川舞 個展
- 会期：2026年9月12日（土）〜9月26日（土）
- 営業時間：13:00〜19:00
- 会場：KURUTO（ ）
- 住所：大阪府大阪市西区南堀江4丁目25-D-103
- アクセス：Osaka Metro「ドーム前千代崎駅」より徒歩7分／JR大阪環状線「大正駅」より徒歩12分
- 展示内容：焼締の器・花器の展示販売（器約120点、花器約30点を予定）
- オンライン販売：会期初日はご来場の方を優先し、翌週以降にオンラインストアへの掲載を予定しています
※会期中の営業日・在廊日など、最新情報はKURUTO（ ）の公式SNSにてお知らせします。